随着六月的到来，不仅有夏天，还有一系列艺术和文化活动，能够为一个难忘的假期提供想法。从永恒的罗马之城到最大的岛屿西西里岛。从向米兰人开放的艺术家工作室，到在帕尔马“高海拔”可以看到圣弗朗西斯科的“星空”。我们的指南介绍了今年夏天最令人惊讶、最有趣、最不容错过的展览，这些展览是在意大利上下旅行时使用的。
达利的耶稣受难像在首都的心脏地带
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的十字架圣约翰基督
如果您还没有这样做，您必须在6月23日之前欣赏萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的著名画作《十字架的圣约翰基督》，这是有史以来第一次在首都市中心展出，以及它的模型，十字架圣约翰的绘画。为迎接2025年禧年而进行的名为“开放的天空”的特别回顾的一部分。这是一个将两件从未一起展出的作品联系起来的机会，但彼此之间却有着非常密切的关系。事实上，达利在1951年根据被钉十字架的基督的遗物画画了他的杰作，这是十字架的圣约翰本人在纸上的墨水，根据传统，他在神秘的启示后描摹了这幅草图。第一件作品在格拉斯哥的凯尔文格罗夫美术馆和博物馆展出，第二件作品保存在西班牙阿维拉修道院的圣物箱中，两件作品之间存在着艺术与宗教之间的摇摆不定的关系。达利在罗马的《利加特港的基督》旨在庆祝超越空间和时间界限的对话，将两件作品联系在一起，也与举办它们的地方联系在一起。选择罗马的圣马塞洛·阿尔·科尔索教堂作为展览的举办地并非偶然，因为展览让人想起保存在其中的耶稣受难像的历史和意义。“禧年是文化”计划的第三阶段，已经展示了埃尔·格列柯和“梵蒂冈的100个耶稣诞生场景”等作品，展览每天8：00至20：00免费开放，直到6月23日。
在12米处，在圣弗朗西斯科-帕尔马的“星空”下
圣弗朗西斯科德尔普拉托，帕尔马。参观后殿。拍摄者：Francesca Bocchia
在2024年6月30日之前，可以近距离欣赏在帕尔马圣弗朗西斯科德尔普拉托教堂后殿发现的壁画。通过在建筑工地的脚手架上组织的“高空”导游，提供了一个机会。这是到达穹顶的唯一途径，穹顶的特点是暗示性的星空穹顶。这些访问是教堂在两个世纪的“黑暗”之后重生的非凡故事的一部分：从拿破仑时代到几乎今天，它被改造成监狱，然后被恢复，直到2021年重新奉献。由帕尔马的IAT和帕尔马欢迎旅行在工作日组织，由圣弗朗西斯科·德尔·普拉托圣殿的志愿者在周末组织，在线预订。
Gae Aulenti–米兰
Gae Aulenti在三年展上。摄影：Alessandro Saletta-DSL Studio
在2025年1月12日之前，米兰三年展将举办一场非凡的回顾展，以纪念20世纪意大利和国际建筑的标志性人物Gae Aulenti（1927-2012）。该展览全面展示了他不拘一格的职业生涯，突出了他对二十世纪和新千年建筑、设计和文化的贡献。该展览经过精心设计，旨在让参观者沉浸在奥伦蒂的创意世界中，展出了一些代表性作品，包括一些关键项目的全面再现。从1964年在米兰三年展上的首次亮相，到2011年佩鲁贾圣弗朗西斯科机场的建设，此次展览凸显了这位设计师的多才多艺和独创性。一个清晰的展览行程，探索奥伦蒂干预的各个领域，从私人住宅到博物馆装置和城市空间。该展览配有由乔瓦尼·阿戈斯蒂（Giovanni Agosti）与尼娜·巴索利（Nina Bassoli）和尼娜·阿蒂奥利（Nina Artioli）编辑的详细指南和详尽的目录，是一次引人入胜的体验，以简洁而壮观的方式追溯了盖·奥伦蒂（Gae Aulenti）的人文和职业历史，着眼于建筑与其他艺术之间的交织，以及文化与政治之间的交织。
Sebastião Salgado在热那亚
塞巴斯蒂亚诺·萨尔加多（Sebastiano Salgado）“Aqua-Mate”，热那亚公爵宫
热那亚公爵宫（Palazzo Ducale）举办塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastião Salgado）的个展“Aqua Mater”，通过萨尔加多在1984年至2019年间在世界各个角落拍摄的42张照片：巴西，这是一次真实的旅程。俄罗斯、阿拉斯加、印度、纳米比亚、南极洲。该展览由这位法国-巴西摄影师的工作和生活伙伴莱莉亚·瓦尼克·萨尔加多（Lélia Wanick Salgado）策划，不仅是他作品的综合，而且还提到了环境主题，地球的脆弱性，以及保护地球的邀请。该展览于2024年3月22日“世界水日”向公众开放，在总督府的门廊上举行，在热那亚将持续到7月14日。
伊戈尔·米托拉伊（Igor Mitoraj）在西西里岛
伊戈尔·米托拉伊（Igor Mitoraj），“伊卡里亚岛”（Ikaria），位于海前，毗邻奥提伽（Ortigia）的马尼亚斯城堡（Maniace Castle）
在2025年10月31日之前，锡拉丘兹的尼亚波利斯考古区将举办波兰雕塑家伊戈尔·米托拉伊（Igor Mitoraj，德国厄德兰-2014年巴黎）最大的雕塑展览，他以巨大的金属和石头杰作而闻名，这些作品庆祝了古典艺术的人物。凝视-人文主义者-Physis（这是该项目的标题）包括三十件不朽的作品，散布在尼亚波利斯考古公园内，此外还有一座带翅膀的雕塑“Ikaria”，放置在海前，旁边是奥提伽的马尼亚斯城堡，象征着民族和文化之间的相遇。
Teseo Screpolato，Igor Mitoraj-埃特纳火山，西西里岛
而忒修斯裂纹则被放置在埃特纳火山的东南侧，海拔1700米，后面是火山，前面是爱奥尼亚海。该作品位于拉加尔纳（卡塔尼亚）境内的塞拉拉纳（Serra La Nave）区的菲利西乌萨（Filiciusa）高山步道入口附近。直到2025年10月31日，对于艺术和自然爱好者来说，这是一个不容错过的机会。
舞蹈与舞蹈。米兰的摄影和设计
MilanoStudioBallo31-1971.扶手椅-乔·乔纳森。德帕斯·多纳托·杜尔比诺·保罗-洛马齐
从2024年6月4日至11月3日，米兰的斯福尔扎城堡将举办Ballo&Ballo摄影工作室的档案馆。该展览提供了对工作室一百多张照片的近距离观察，以及来自ADI设计博物馆和Castello Sforzesco应用艺术收藏的一些著名借出。在展出的珍品中，有属于两位摄影师的原始物品，影响他们审美的复古杂志以及包含他们自己作品的书籍。Studio Azzurro在Sala Viscontea的创新视频装置揭示了图像背后的创作过程，与设计的联系以及工作室设置的掌握，以独特的视角展示了模拟摄影的黄金时代。Studio Ballo一直是国际艺术、建筑和设计精英的中心，欢迎Bruno Munari、Gae Aulenti、Cini Boeri、Ettore Sottsass、Pier Giacomo和Achille Castiglioni、Enzo Mari、Alessandro Mendini等创意人才。
马可·辛戈拉尼。Atelier du Peintre–米兰
粉丝游行，Marco Cingolani
马可·辛戈拉尼（Marco Cingolani）的艺术家工作室是一个私人场所，在一个多月的时间里，通过作品公开，展示了画家的痴迷和恶习。辛戈拉尼（Cingolani）与展览“Atelier du peintre。由Galleria Gaburro在米兰Via Cerva25的空间中推广的“色彩，人物，作品和遗漏的小型选集”，首次实验并展示了他的“艺术家工作室”。该装置由 Studio Cingolani策划，展出了 23件不同年份的作品，这些作品通常在Via Moscova的工作室中围绕着这位科莫画家。一个让作品像酒一样“成熟”、“陈年”的地方。不仅展出绘画、各种颜色和画笔，还将展出Cingolani的工作台、一个带轮子的大长凳，可以在工作室中穿梭、工具和灵感来源。这个想法是重现艺术家工作室的异质和复调结构。出于这个原因，还创建了工作室的三个爆炸装置，安装在Gaburro画廊右侧的墙壁上，该画廊将容纳“狗仔队”和传记剧院的修饰照片，这些小而难忘的选集。还有“粉丝游行”，即固定在一根棍子上的大型木制标志装置，准备带去进行演示：这些面孔代表了马可·辛戈拉尼（Marco Cingolani）认为自己是粉丝的角色，据他说，这些角色可以帮助他绘画。从恩里科·马泰（Enrico Mattei）和艾里斯·阿普菲尔（Iris Apfel），从马泰奥·瓜纳西亚（Matteo Guarnaccia）到肯尼斯·安格（Kenneth Anger），从阿尔多·诺夫（Aldo Nove）到古拜杜利纳（Gubaidulina）。2024年6月6日至9月15日。
莫妮克·雅科特。人物及其替身–威尼斯
莫妮克·雅科特，“海伦娜·兹威克，丹苏斯，比尔”，1990年。瑞士摄影基金会由爱丽舍宫照片提供
展览将展出至2024年9月14日，展览“Monique Jacot”：人物及其替身在 Palazzetto Bru Zane（威尼斯）展出。莫妮克·雅科特（Monique Jacot，1934年）是瑞士最重要的摄影师之一。在沃韦工艺美术学院学习后，他以摄影记者的身份开始了他的印刷职业生涯。他为瑞士和国际杂志撰写了大量报道。在她的整个职业生涯中，莫妮克·雅科特（Monique Jacot）探索了不同类型的摄影。作为一名狂热的旅行家，她以在世界各地拍摄的照片和对瑞士生活某些方面的细致记录而闻名，尤其是与女性状况相关的记录。除了报告文学，雅科特创作了大量作品，证明了他的艺术研究。为了表彰她对视觉艺术的重要贡献，她于2020年被授予瑞士设计大奖。本次展览中展出的照片揭示了摄影师与人物及其替身的玩弄方式。在他的新闻摄影作品中，雅科特将不同人物相提并论，这可以揭示他图像核心的社会批判。
费德里卡·马兰戈尼。On The Road1970-2024-威尼斯
穆拉诺岛玻璃博物馆，费德里卡·马兰戈尼（Federica Marangoni）的作品
威尼斯艺术家兼设计师费德里卡·马兰戈尼（Federica Marangoni）在回顾展“费德里卡·马兰戈尼在路上1970-2024”中谈论自己。不仅仅是玻璃“在穆拉诺玻璃博物馆，直到2024年11月24日。沉浸在马兰戈尼的创意世界中，专注于其与玻璃和穆拉诺岛的特殊关系，自其第一批作品以来。博物馆中的几个空间已被改造成艺术家的标志性作品，创造了一条与这个地方本身的建筑对话的身临其境的路径。入口处有“La bricola”，这是一个最初于1971年为都灵的Euro-Domus创作的灯光装置。在博物馆美丽的花园中，有令人印象深刻的多媒体雕塑，包括2006年著名的彩虹“连续性”，最初是为马德里的意大利文化研究所创作的。门廊上陈列着八十年代的作品，以花园为主题及其象征意义。这些是露天作品，为别墅和公园创作的特定地点，专注于艺术家童年和青春期的意大利花园，帕多瓦祖父母的花园的记忆。一个特别部分专门介绍七十年代和八十年代，展出了“玻璃下的自然”等作品，而另一个部分则探讨了技术在玻璃作品和当代艺术中的使用。而“飞行”部分则展示了令人印象深刻的装置“不可能的飞行”，该装置已经在瓦伦西亚和巴塞罗那等城市展出。
里米尼绘画双年展
看得见风景的房间（2022）SamueleGrassi.里米尼淹没
直到7月28日，里米尼成为意大利绘画之都，第四届双年展Disegno：12个展览位于该市的4个地点。从古巴学校的电影海报到威斯特摩兰船的宝藏，经过Thayaht的天才和最重要的当代设计师的天才。塞缪尔·格拉西（Samuele Grassi）在“淹没的里米尼”展览中位于城市博物馆的空间中的水下绘画，这是一座被洪水淹没的城市，一座未来主义的亚特兰蒂斯，其中一部分建筑物仍然出现在表面，从马拉泰斯塔神庙到摩天大楼，这些建筑可以识别城市。被洪水淹没的里米尼的新居民是史前的可怕生物和不可预测的未来。
从L'Eternauta到Dago的漫画阿根廷–Recanati
Nuvole Migranti，漫画界的阿根廷人-Recanati
在雨果·普拉特（Hugo Pratt）展览之后，另一个不容错过的致力于作者漫画的活动抵达雷卡纳蒂（Recanati），展出了未出版的图版《移民云——从L'Eternauta到达戈的漫画阿根廷》。在雷卡纳蒂（Recanati）的科洛雷多·梅尔斯（Villa Colloredo Mels）公民博物馆的空间中举行的第九种艺术展览完全献给了阿根廷漫画大师。一个由上世纪 50年代至90年代之间最伟大的Historietas大师阿根廷漫画创作的60多幅完全未出版的原始图版的展览。一次穿越时空的旅程：从无边无际的潘帕斯草原到宇宙的空旷，从狂野的西部到大都市的摩天大楼，穿越一个饱受独裁和内战折磨的国家的动荡的政治和社会历史。展出的是阿尔贝托和恩里克·布雷西亚、多明戈·曼德拉菲纳、胡安·扎诺托和弗朗西斯科·索拉诺·洛佩兹等杰出的名字，他们创作了奥斯特海尔德撰写的杰作“L'Eternauta”的图画。这是一种非常密切的关系，即马尔凯和阿根廷之间的关系，在这个南美国家中，有超过1,500,000名具有马尔凯血统的阿根廷人就是证明。展期至8月4日。
安东尼奥·卡诺瓦和新古典主义-卢卡
安东尼奥·卡诺瓦和新古典主义-卢卡
在卢卡的Cavallerizza，直到9月29日，有时间观看由维托里奥·斯加尔比（Vittorio Sgarbi）策展并由Contemplazioni制作的“卢卡的安东尼奥·卡诺瓦和新古典主义”展览。从新古典主义的普遍偶像安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）开始，从弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）和弗朗切斯科·海耶兹（Francesco Hayez）等最著名的国际代表人物开始，到同一潮流的卢卡和托斯卡纳大师，包括蓬佩奥·巴托尼（Pompeo Batoni），贝纳迪诺·诺奇（Bernardino Nocchi），斯特凡诺·托法内利（Stefano Tofanelli）和洛伦佐·巴托里尼（Lorenzo Bartolini），仅举几例。该展览将世界上最著名的艺术家之一安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的精湛技艺与卢卡和托斯卡纳部分艺术遗产的恢复，推广和增强相结合。
Outside the Cube Pirelli HangarBicocca-米兰
eL Seed Perception，开罗
倍耐力HangarBicocca在米兰致力于一个特别项目“立方体之外”，致力于街头艺术以及与城市和公共环境相关的艺术形式。自2016年以来，Osgemeos艺术家的壁画在Efêmero博物馆的一面外墙上脱颖而出，描绘了一个男孩“爬上”的地铁车厢的轮廓，以纪念上个世纪制造火车机车的倍耐力机库比可卡大楼的历史。2024年7月3日，该项目的新作品将揭幕：艺术家 eL Seed将用与该地点的历史和演变相关的特定地点干预覆盖立方体的外墙：该作品实际上将关注倍耐力机库所在的地区的社会和政治历史比可卡。免费入场。
“futurBella”-罗马
Depero的Campari苏打水瓶
“futurBella”是拉斐尔·库里（Raffaele Curi）构思的展览，于5月底在罗马开幕，在阿尔达·芬迪基金会（Alda Fendi Foundation-Experiments）的犀牛空间举办。通过福图纳托·德佩罗（Fortunato Depero）的作品向未来主义致敬，这是对其最伟大的代表人物之一的致敬，也是对创造力和创新的致敬，特别关注约尔戈斯·兰西莫斯（Yorgos Lanthimos）的电影《可怜的生物》的服装，霍莉·沃丁顿（Holly Waddington）因此获得了奥斯卡奖，灵感来自未来主义。直到11月30日，一个“实验展览”（免费入场），涉及建筑物，通过六层楼，以及参观者通过各种刺激;讲述了画家、雕塑家、插画家、布景设计师、服装设计师、设计师德佩罗的故事。从著名的金巴利酒瓶到木偶。基金会主席阿尔达·芬迪（Alda Fendi）强调了未来主义的相关性，将整个宫殿转变为未来主义的体验，滑冰者在地板上犁地，每一层都代表了运动的独特方面。
意大利表现主义：变形美学——罗马
从2024年7月6日起，罗马现代艺术画廊将举办一场名为“变形美学”的非凡展览。意大利表现主义的主角”。该展览重点展示了米兰Iannaccone收藏的精选作品，这些作品代表了三十年代至五十年代意大利艺术的表现主义系列。重新审视意大利表现主义的美学意味着审视一种艺术语言，这种语言以独特的存在紧迫感面对两次世界大战之间的具象世界。展出的艺术家包括古图索、卡索拉蒂、维多瓦、列维、特雷卡尼、皮兰德罗。直到2025年2月2日。
其他当前展览
几个展览仍在继续，从米兰的“小即美丽”，到威尼斯的艺术双年展，诺托的卡拉瓦乔的西西里岛。乡愁。 从文艺复兴到热那亚的现代感，直到9月1日。Guercino，画家的职业，直到7月28日在都灵。赫尔穆特·牛顿遗产，直到11月24日在威尼斯举行。塞尚/雷诺阿在米兰。拉斐尔前派。现代文艺复兴，直到6月30日在弗利的圣多梅尼科博物馆举行。印象派 –罗马现代性的曙光，直到7月28日。
